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西村朗:中国音乐将成为世界主流
作者:蔡晴/文 李彦汶/图   来源:中央音乐学院
发布日期:2013-07-05 12:54:00

   

  “我聆听了许多中国的民乐作品,也充分感受到了其中的魅力。中国的作曲家都有自己的语言和思想,我可以听到他们在同我对话,而日本的音乐是体会不到这种对话的。”在2012年的北京国际作曲大师班上,著名作曲家西村朗教授主持了论坛活动,并以亚洲民族音乐的创作为主题发起讨论,令在场学员受益良多。

  为我国目前唯一的国际性暑期作曲交流平台,北京国际作曲大师班在2011年举办之初便备受国内外瞩目。而在2012年举办的第二届作曲大师班上,主办方不仅邀请了来自美国、德国及日本的多位大师,更丰富了活动与课程的安排,在立足于中国音乐创作的基础上融合多元文化,获得了海内外学员与教授的一致赞誉。如今2013年北京国际作曲大师班即将启幕,在中央音乐学院官网以及搜狐娱乐等媒体平台予以强烈关注的同时,来自欧美等国的作曲大师也将参与其中,为中国青年作曲家在国际间的交流与发展搭建平台。

  自由论坛是2012年北京国际作曲大师班的新增活动之一,其目的在于将活动日程之外的空闲时间利用起来,为参会者提供开设讲座与讨论交流的平台。此次西村朗教授能够在讲座与授课之外主持论坛活动,并以民族音乐的创作为主题发起讨论,对于众多学员来说也是一次宝贵的学习机会。

  身为日本作曲家,西村朗先生为大家讲解了日本传统音乐的独特之处。与大部分国家乐器“悦人”的存在意义不同,日本传统音乐根植于宗教信仰以及同“灵”的沟通中,是为神灵而非人类所存在的音乐。因此日本传统音乐并不取悦个体的情感,亦不注重音乐的旋律性,乐器以营造音响效果为主,音域等性能也相对弱化。

  而同为亚洲作曲家,西村朗教授对中国音乐也有着强烈的兴趣与好感。在论坛上,西村朗教授就表示自己很喜欢中国的琵琶,因为与日本的琵琶相比,它可以弹奏更多的音,也有着宽广的音域。就乐器本身的功能而言,它也是为了供人娱乐与欣赏而存在的,是能够与人交流的乐器,和日本的乐器存在诸多不同。

  在各项活动中,A类学员作品的排练与演出是大师班的重头戏。对于作曲大师班学员的作品质量,西村朗也赞不绝口。 “中国的学生都有着扎实的西洋音乐功底,同时又对中国传统乐器了如指掌。很多国家的器乐发展已经停滞了,而中国的民族乐器却在不断开发新的演奏法,我觉得五十年以后,中国的音乐一定将成为作曲界主流。”对此,西村朗教授幽默地说:“五十年后我恐怕已经不在了,这不知是坏事还是好事。”

  
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